让-吕克·米蓝以温柔双眼凝视

在快节奏的现代社会，总有那么一些“异类”，以温顺的方法叙述日子的另一种或许，跟从他们的脚步，会发现时刻的标准在改动，生命的含义忽然明晰。来自法国的让-吕克·米蓝便是这样一位艺术家，他从1970年代开端拍照鸟类，在四十多年里造访了全球很多鸟类天然栖息地。为了捕捉抱负的画面，他常常耐心肠花上几个月与鸟儿共处。无数个在荒野、湿地、森林或是乡下度过的日夜，只要相濡以沫42年的妻子陪他一同守候在鸟儿身边。

8月31日至12月8日，让-吕克·米蓝迎来在我国的初次美术馆等级展览“天堂之秋”。在上海龙美术馆（西岸馆）与天然日照照应的空间里，展现了约40幅艺术家于1979年至2008年间创造的著作。

展览名“天堂之秋（The Autumn of Paradise）”源自艺术家自己写的一首小诗。本次展览策展人、法国阿尔勒梵高基金会馆长比奇·库莱格研讨让-吕克·米蓝的创造长达25年，她说，秋天有种郁闷的感觉，而艺术家现在也正是怀着这样的心境看待咱们这颗星球。

鸟类是让-吕克·米蓝永久的创造主题，比奇·库莱格告知记者：“鸟真的是一种很诱人的生物。它飞来时不行意料，总是令人惊喜，一起它又是那么软弱美丽。让-吕克·米蓝在孩提时期就发现了鸟儿的这种法力，当他成为艺术家后，就想把这种殷切的感受用照相机表达出来，其实那并不仅仅一张相片，而是他用镜头写的一首诗，作的一幅画，他是手拿照相机的哲学家。”

让-吕克·米蓝简略直白地以创造年月为著作命名，如《1990年8月至1991年12月，#96》《2007年1月、2月、3月，#450》等，代表了拍照这张相片的时刻及创造时长。与鸟儿树立信任感没有捷径，靠的便是长时刻的共处。“人们在日常日子轨道中，并不会与鸟儿沟通，所以丧失了这种才能。他是把鸟儿看作作业同伴，不会给它们喂养，而是使用它们对人类天然的好奇心，与之树立私密的联络，有些鸟儿乃至会跟随他。”比奇·库莱格说，在有一幅著作里，艺术家拍照时与鸟儿仅相距5.5厘米，鸟的瞳孔里都能倒映出艺术家配偶的姿态。

署理让-吕克·米蓝的格莱斯顿画廊告知记者，等候时刻越长的著作，也越加宝贵。这种宝贵感还体现在版数上。一般一件拍摄著作都会有多个版次，而让-吕克·米蓝的每件著作都只印一版，无视拍摄的特性，用自己的坚持留下绝无仅有的瞬间。

比奇·库莱格说，让-吕克·米蓝著作中的每一个细节都通过精心设计，光照、气候、时节等等都被归入考量领域，而那些诱人的小生物却并不一定出现在画面的显眼方位，有时观众需求细心地寻觅，才能在边际或是焦外找到它。胶片拍摄技法是艺术家的创造根底，他会在暗箱里装上克己的镜头，最多时能够到达5个，像排演一场舞台剧相同，精确地组织阳光打在树叶上的视点，或是鸟儿站在树枝上的方位。在各种手艺镜头的作用下，画面的聚集作用也与一般相机不同，常常呈现出意想不到的含糊与锋利。

或许是为了在和鸟儿共处时不被打扰，让-吕克·米蓝不必手机，乃至能够说，他简直排挤全部现代科技设备，保持着一种真诚的日子方法。署理他的著作已有二十多年的格莱斯顿画廊想要联络到他，也需求慢慢地等。几十年的岁月，国际快速变幻，而让-吕克·米蓝却逆着年代的激流，去往那些简直被忘记的天然旮旯，安静地等候一个瞬间，又安静地用镜头倾诉。正如比奇·库莱格所说，“我以为他是一个哲学家，承载了天然的哲思，考虑人类与其他生物之间的联络，这需求镇定专心，而这正是咱们这个年代所缺少的。”

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