画家笔下的伊甸园用艺术捕捉园林的起浮印象

伊甸园与桃花源，是东西方最著名的两座“梦想园林”。它们为何能在人类的梦想国际中占有那么重要的方位？从文明头绪中剖析，亚当、夏娃被逐出伊甸园，标志着人类出产方法的改变；而桃花源，则是文人在利益交错的实际空间以外构建的抱负空间。

艺术与园林，具有悠长的缘分。从古埃及的岩画家、唐代文人画家王维到近代绘画大师莫奈、毕沙罗、凡高、克利姆特，古往今来许多艺术家都喜爱描绘他们所见所闻的美丽园林甚至梦境中的奥秘花园。在他们的笔下，无论是秦汉、罗马的废墟，仍是扬州、姑苏的小桥流水，伦敦、巴黎的城市公园，都变成了永久的景色。

将园林史与艺术史结合的通识写作，被《韶光的影子：艺术史中的巨大园林》一书的作者周文翰归纳为“艺术博物学”。它介于学术写作与群众写作之间，从文明史的头绪下手勾勒园林与艺术的联络。当过几年文明记者，辞去职务今后周游各国的周文翰发现相较于国际出书中的通识写作，国内通识读物出书的品类不行精耕细作，切入的视角较为单一。近几年跟着一批新的通识写作者的呈现，趋同的状况在渐渐好转，但通识写作体裁仍然有很大的开辟空间。

下文摘编的内容，来自《韶光的影子》一书，由作者授权发布。伊甸园、桃花源，这两座东西方最著名的梦想园林，在艺术文明史中该怎样定位？了解到这一层次，将有助于你更好地欣赏与之相关的艺术著作。

《韶光的影子：艺术史中的巨大园林》

作者：周文翰

版别：北京美术拍摄出书社2019年8月

东西方梦想园林（节选）

来历之园：伊甸园

（1）关于美国人来说，伊甸园能够引发共识

犹太人撒播两千多年的经典《旧约·创世记》记载，天主发明了亚当、夏娃后，把他们安顿在东方的伊甸园中。在一条蛇的迷惑下，夏娃摘下知善恶树上的禁果给自己和亚当吃，天主得知后就把他们赶出了伊甸园，他们只能去长满荆棘杂草的当地辛劳耕耘维生。

“伊甸园”是很多欧美画家描绘过的主题，绝大多数画家都聚集亚当、夏娃两人在园中摘取禁果前后的行为，并以那条在树上盘曲着的蛇为标志。只要少量画家异乎寻常，比方19世纪前期的美国景色画家托马斯·科尔（Thomas Cole）的《逐出伊甸园》呈现了亚当和夏娃刚脱离伊甸园的那一刻，画中走在石桥上的亚当和夏娃正沮丧地拍着头，好像在懊悔自己为什么要吃下禁果，他们两人在画面中仅仅两个小小的形体，假如不仔细看几乎难以发现。

《逐出伊甸园》布面油画100.96×138.43cm （1828年）

托马斯·科尔（Thomas Cole）/波士顿美术馆

在这幅画中，托马斯·科尔侧重描绘两种比照性的绚丽景象：右侧的伊甸园可谓春和景明，而左边好像是傍晚的人世景象，山崖边啃噬麋鹿的豺狼现已发现了亚当和夏娃，正在昂首张望。拱门一般的山洞中投射出标志性的激烈光线，代表天主的暴怒或许究竟一抹怜惜。

托马斯·科尔的画参照的是北美洲绚丽的大山大河，能够说是新大陆版别的“伊甸园”，要比之前欧洲画家们有关伊甸园的著作显得恢宏而质朴，突出了山岭的高大壮美，画中的亚当和夏娃不像是要去犁地，而是即将在不知道的荒山野岭中翻开一场探险。

对美国人来说，“伊甸园”的确是能让他们发生激烈共识的体裁。当年的欧洲移民离别了故乡，坐船历经风波前往美洲时或许很多次遥想过：美洲这片新大陆是新的伊甸园吗？

（2）“逐出伊甸园”神话，标志出产方法的改变

“逐出伊甸园”的神话则标志了人类从收集打猎状况向农牧出产为主的日子状况的严重改变。在收集打猎年代，近东的聚落先民更多依托天然，小聚落找到有水源、有林木、有野兽的当地就会驻守一段时间，往常男人们出外打猎，女性们在聚落邻近采摘野生植物的果实、根茎、种子就能够维生。

但是公元前10000年左右，近东的气候变得冰冷，部落民众发现居处邻近可收集、打猎的资源变少，不得不一路频频迁徙寻觅新的食物来历，有些部落开端探索播种土地、栽种谷物果蔬来取得物资，而不再依托天然以及站在天然背面的神灵的赏赐。公元前9000年，叙利亚西北部的加布山沟（Ghab）中的部落最早开端栽培谷物和养殖家畜，这是人类踏入农牧业年代的先声。《旧约·创世记》记载，脱离伊甸园后亚当就去耕耘土地，他和夏娃生的儿子中有一个当了农民，一个成为了牧羊人，明显代表了农耕和畜牧这两种新的出产方法。

跟着基督教的开展，《圣经》成了影响欧洲文明的最重要的典籍，许多文学、艺术著作开端呈现伊甸园有关的神话传说，比方但丁的《神曲》、弥尔顿的《失乐园》都是以伊甸园为布景。早在3世纪，罗马的地下墓穴岩画中就呈现了亚当与夏娃的形象，他们站在两棵树下，一条盘曲的蛇正在吐出信子。这时分基督教还没有成为罗马帝国的国教，影响力有限，在艺术上对伊甸园的体现也十分简略，仅仅便是两棵模糊不清的树罢了。尔后跟着基督教的影响力越来越大，有关宗教体裁的绘画也就越来越多，伊甸园中的元素也越来越丰厚，每一代艺术家都在梦想中塑造出自己的伊甸园。

（3）不同历史时期画家笔下的“伊甸园”

《伊甸园》牛皮纸坦培拉29x21cm(1411-1416年)

林堡三兄弟(Limbourg brothers)孔代美术博物馆-尚蒂伊城堡

15世纪初，在林堡三兄弟的笔下，伊甸园好像是坐落群山之巅的一座圆形城堡。这幅《伊甸园》从左到右呈现了四个场景：人头蛇身的魔鬼摘下知善恶树上两颗金色的禁果交给夏娃、夏娃把一颗禁果给了亚当、穿戴蓝袍的天主怒斥两人、红衣天使把两人从金色的哥特式拱门驱逐出去。右边的亚当和夏娃认识到了自己的赤身裸体，用树叶掩盖自己的身体要害部分，正恋恋不舍地从死后的乐园走向不知道的尘世。

《伊甸园》木板油画80x118cm（1530年）

老克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder，1472–1553）德累斯顿历代大师画廊

16世纪初的德国画家老克拉纳赫描绘的《伊甸园》中不只呈现了茂盛的植被，还有很多动物在里面过着安泰的日子。画面的上半部分呈现“创世记”中的六个场景，画面的下半部分具体描绘了伊甸园中肥美温柔的动物和传说中的神兽“独角兽”。克拉纳赫喜爱让动物以男女对偶的方法呈现，这幅画中的狮、牛、羊、天鹅等都成对呈现，这或许和他对宗教的了解有关。尽管这是宗教绘画，但是他精心描绘的动物传达出一种尘俗的愉悦气氛，好像要比上半部分的神话场景更感动人心。

《人世乐园》 镶板油画220×389cm（1490-1510年）

耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）/马德里普拉多博物馆

另一位15世纪末16世纪初的画家耶罗尼米斯·博斯描绘了最奥秘乖僻的伊甸园：他喜爱充溢神话和标志性的隐喻图画，在三联画《人世乐园》中他别离描绘了伊甸园、人世乐园的欢乐和放纵、地狱中的究竟审判三个场景。其间左边那幅呈现的伊甸园与其他画家描绘的伊甸园彻底不同。画中心的湖心小岛上有一架既像机械设备又像动植物外形组合的奥秘设备，相似中世纪炼丹术士炼制药石的蒸馏用具，好像是从这儿诞生了园中那些奇形怪状的动物。天主的形象看上去并不强势，无力掌控伊甸园的次序，有些动物正在互相争斗或许突击猎物。最下方的湖面上，一条鱼的背上有只穿戴短袖连帽衫的鸭嘴兽正在看一本翻开的书，它好像比懵懂的男人和女性更早具有了才智。

《亚当和夏娃》布面油画130 x 202 cm （1909年）

爱德华·蒙克（Edvard Munch）/奥斯陆蒙克博物馆

18世纪启蒙运动今后，政教别离、新思维的传达、群众教育的迅速开展让宗教对社会的影响大为下降，“伊甸园”的宗教含义大为削弱。人们提及“伊甸园”的时分大多不再指向宗教涵义，而是当作“文明典故”引证，常用来描绘那些和都市、日常日子不同的安静夸姣之地，是和实际遥遥相对的标志性文明符号。

比方在20世纪初，挪威的体现主义画家爱德华·蒙克（Edvard Munch）从前描绘一男一女站立在苹果树下面攀谈，女子的左手攀着树枝，右手正握着一个苹果品味。画面显得杂乱、晦暗，可艺术家却赋予这张写实风格的绘画以“亚当和夏娃”这个宗教性的称号。或许画家意在暗示这场树下的对话、这段爱情并没有什么好结局：他和她究竟也要失掉这时间短的安泰，失掉这个看似往常不过的下午。

逃逸之园：桃花源

(1)东方“伊甸园”

陶渊明的《桃花源记》是现在中国人最了解的文学著作之一，叙述晋代武陵一位渔民误入一座山中的“世外桃源”的故事，呈现了一个安泰的小国际，能够说这是东方版的“伊甸园”：这个荫蔽的洞天福地“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属”，这儿安静安泰，人们不知道汉、魏、晋这些政权的更迭，没有官吏的打扰，没有战乱的要挟。

《桃源问津图》(明代/文徵明)

这好像是一处有着实际或许性的“田园乐园”，其间的良田、美池、桑竹既有实用功能，也能够欣赏旅游。可让人绝望的是，那位偶尔闯入桃花源的捕鱼人究竟耐不住思乡，几天之后仍是回家了，后来无论是太守仍是山人刘子骥，故意去寻觅却再也无法发现进入那里的门径。这就像伊甸园，当亚当和夏娃被赶出来今后，人们再也无法回到那个夸姣的当地。

关于陶渊明为何写下这篇故事，有种种的研讨和估测。外在而言，汉末魏晋时天下大乱，一些人为了逃避战乱和税负，逃到深山老林中流亡，还有很多的北方民众迁移到江南，有些人自动到边际的山岭日子，也有的是在外来移民和土著移民新旧抵触中落败的一方被逼逃避到更偏远的山区，呈现了北方有所谓“山胡”，南边有所谓“山越”的现象。如荆州的武陵郡在东晋年代就涌入了许多北方民众，或许有些人自动或被迫前往深山老林中播种，形成了小村落，曾发生过住在大村镇的采药者、渔人进入深山、幽谷，误入不为外人所知的偏远村落，后来想再去寻觅却在深山峻岭中走失的故事。

内涵而言，陶渊明的堂曾祖父陶侃从前官居荆州刺史、大司马，封长沙郡公，是东晋的名臣之一，但是之后他的宗族就衰落了，陶渊明自己更是宦途不顺，性格也不适合官场，因而中年时退居乡间，可究竟难以忘怀家国大事，当南朝宋武帝刘裕替代东晋政权后，他不乏前朝遗民的心态，“不知魏晋”还不如说是不知“刘宋”。既有对浊世的慨叹，也有本身的一些感念。

（2）进入“实际”的“桃花源”

陶渊明的名声在唐代还不怎样明显，仅仅一些有修道寻仙思维的文人把桃花源描绘成梦想的仙界、仙界。到宋代由于教育、出书的兴旺，陶渊明成为了文人阶级遍及推重的文明偶像，他笔下的“桃花源”也就成了文人不断表达议论的主题。“桃花源”成了文明人在利益交错的实际国际以外寄予情思的“抱负空间”，也成为各色人等赞颂、标榜的“文明符号”。

有意思的是，陶渊明的“桃花源”记叙的是从实际国际“误入”或许的抱负空间，“桃花源”是实际国际的不和和镜像，是让人们躲藏的当地，但是后来不断有好事者企图将它“变成实际”，或许说，“进驻实际”。

《武陵春光》/圆明园四十景图咏

有的文人官员把“桃花源”意象用在了行政区域的命名上，比方宋太祖乾德元年（963年）转运使张咏依据朝廷的指令分拆武陵县时，主张在武陵县之外设置桃源县，以此照应陶渊明所作的《桃花源记》。尔后各地命名为桃源、桃花源的县、镇、村越来越多，如江苏省泗阳区域在元代至元十四年（1277年）曾被设置为桃园县，明代改称桃源县，民国初年因与湖南桃源县重名而改称泗阳县。最新的事例是，重庆酉阳县2010年把“钟多镇”改名为“桃花源镇”。

也有帝王、文人把“桃花源”落实到自家的园林中，一个山人梦想中的逃逸之所成了点缀园林的部分景点。比方康熙皇帝赐给后来的雍正皇帝的圆明园有一处曲水岛渚，雍正曾借用姑苏的“桃花坞”之名命名，湖泊之中有一处四周环山、布满山桃的场所，从东侧的水道能够逶迤进入，岸边的桃树林能够让皇帝乘舟慢慢跋涉，体会“夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”的意境。雍正的儿子弘历曾在这儿读书，他登基之后把这儿改称“武陵春光”。尽管使用了这个带隐逸颜色的姓名，可皇帝登岸抵达的“桃源深处”有着精美的亭台楼阁，并非农家的茅屋，并没有一般农家的质朴田园之趣。

（3）画家们设想的“桃花源”

画家们也用翰墨设想各自的“桃花源”。从南宋赵伯驹、陈居中以来，“桃花源”就成了绘画的主题之一，尤其是在明清时期极为盛行。

《桃源仙界图》（明代/仇英）

在体裁的指向上，也有两个思路，一个思路是把桃花源主题和仙山体裁结合起来，往往描绘高山峻岭之间，花木茂盛之处模糊显露宫廷楼阁的一角，让人遥想这是仙人或得道高士的居所；别的一个思路则是根本坚持陶渊明原版故事的头绪，描绘一处弯曲隐秘的溪流，两岸有花树怒放，在深处隐藏着窟窿或村落，一些著作还会具体描绘误入、款待、离别的局面。

如明代著名画家仇英就一起创造上述两个方向的著作，他有一幅长卷《桃花源图》依据陶渊明小说逐个描绘文中对应的场景，别的一幅《桃源仙界图》则描绘深山中的山人或许仙人的日子，高耸入云的仙山中显露楼阁的一角，画中场景与小说文字关系不大，而是画家依据前代的有关创造描绘的一处远离尘世的隐居环境，这是梦想中的“抱负国际”。

《桃花渔艇图》（清代/王翬）

一切描绘桃花源的著作中，最引人遥想的是清初画家王翬描摹元代画家赵孟頫之作《桃花渔艇图》，画中一条细小的船舶沿着弯曲的河溪顺流而下，像是刚刚进入《桃花源记》描绘的“忽逢桃花林，夹岸数百步”那一刻。画面左上的溪谷掩藏在了白云深处，右侧、下侧全然是飘渺浩荡的流水和云雾，就好像是溪流、云天无尽延伸到了观看者的眼前身侧。对观者来说，那只小舟正从悠远的传说向无尽的未来行进，自己仅仅一个在梦境中偶尔瞥见这一刻的过客。

或许，一切这些艺术著作都能够说是某种更细小、更凝练的“园林”，实际中的园林让咱们步入与热烈的外界、日常的作业暂时阻隔的一处当地，切换到休闲的状况，而虚拟的艺术著作则以视觉形象引领观者的眼和心，一张小小的画幅也能够协助咱们逃逸到梦想的国际。

本文来历：新京报 责任编辑：曹思雨_NBJS9483